投稿者: rosetta

2023年3月25日ロームシアター 京都ノースホール 公演「エンカウンター」に先立ち、ロゼッタ主宰の橋爪が演奏家メンバーにインタビューを行いました。第四回は立ち上げ公演以来のメンバーで、左手のピアニスト、有馬圭亮さんにお話を伺いました。

橋爪：左手ピアノ、ギター、マンドリンのための室内楽作品を公募する演奏会企画を、2016年に京都芸術センターで開催し、その後発展的にロゼッタを結成したわけですが、有馬くんはその企画から参加してくれている唯一のメンバーです。公募によって集まった新曲を演奏する感覚ってどんな感じですか？

有馬：どの曲も力作で演奏も覚悟がいります。最初はわからないことだらけ、知らない言語を読んでいる気分です。自分のパートの練習を最初はゆっくり、徐々に指定のテンポで、、ものすごく当たり前のことですが、これをひたすら繰り返しているうちに音が体に入ってきます。そして作品の内面に近づくために何度も音を鳴らしながら試行錯誤します。

橋爪：特に左手ピアノの室内楽というのは、独奏に比べてかなりレパートリーが少なく、様々な側面で、自主的に開発していく必要がありますよね。今回演奏するTomas FriebergさんのUguisu Variationはどんな印象ですか？スウェーデンの作曲家で、普段はライブラリアン（図書館司書）として働きながら作曲活動を行っているそうです。現在はなんと日本に語学留学中だそうで、ウグイスを題材に扱っていることからも、日本へ深い興味をもたれている印象です。

有馬：Uguisu Varioationは独特な響きの世界と柔軟さを感じる、今回お気に入りの作品です。

橋爪：手書きの記譜が独特の世界観を醸し出していますよね。こういった公募作品を演奏するために、みなさんがおそらく知らない作曲家や作品の曲を楽しむためにはどういう空間が必要なんだろう、という部分を試行錯誤しているのがロゼッタの活動なのですが、奏者としてはどういう印象を持っていますか？

有馬：会のコンセプトは毎度楽しみです。その思想に理解があやふやな時はありますが。終わってみると深く、面白い会だったといつも振り返っています。演出で印象的だったのは、会場を歩きながら好きな場所で鑑賞できた会。それは子どもの時にやりたかったことでした。

橋爪：前回の公募はそういうコンセプトの作品を公募しましたね。今回もそういう機会をお客さんに提供できるのでは？と思っています。実際前回も子供さんが寝ながら聞いていたり、ということがありましたね。普通のコンサートに比べるとどういうところが魅力だと思いましたか？

有馬：最近、情報がとっ散らかっていて集中する時間が少ないのでは？と思ったりします。私も世間も。音楽鑑賞すらも情報収集のようになっているのではーーーと思う。 ロゼッタの演奏会は没頭する世界です。それはハッピーな時間の過ごし方と思うんです。

橋爪：そうであってほしいと思って制作しています。奏者側の目線としては、どういうモチベーションでロゼッタに参加してくれていますか？

有馬：私は普段古典的な作品を演奏する機会が多いので、新しい作品を扱うロゼッタの活動は発見と柔軟さが得られるものです。アンサンブルの編成も気に入っています。 ロゼッタの中にいるとピアノに新しい音を求められていると感じます。左手のピアノ音楽の分野からみると歴史的に重要になる作品が生まれている現場ともいえるでしょう。

橋爪：元々が左手ピアノ、ギター、マンドリンといった、室内楽分野においてややレパートリーが弱いというと語弊がありますが、メインストリームにいない楽器が集まってともに活動していくことを想定していましたから。今はそこがメインだとは考えていないのですが、引き続き大事に思っている部分ではあります。最後に、ロゼッタ　エンカウンターに興味を持つみなさまに一言をお願いします。

有馬：音楽は常に進化を続けていて、その進化を体感できるのがロゼッタのコンサートです。感動と驚きの時間をお届けします。お楽しみに！3/25は是非ご来場ください。

「エンカウンター」は世界各国の作曲家による新作を演奏する公演です。
3/25ロームシアター 京都ノースホールにぜひおこしください！

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有馬圭亮(ありまけいすけ)
https://www.instagram.com/chopin0519/

左手のピアニスト。1989年生まれ。大阪教育大学在学中に 局所性のジストニアを発症し、左手によるピアノ演奏を始める。アーティストのコミュニティ「Art village」主宰。世界のローカル音楽のネットワーク作りにも取り組む。活動のテーマは旅・音楽・メディア。

2023年3月25日ロームシアター 京都ノースホール 公演「エンカウンター」に先立ち、ロゼッタ主宰の橋爪が演奏家メンバーにインタビューを行いました。第三回は立ち上げ公演以来のメンバーで、マンドリン奏者の佐古季暢子さんにお話を伺いました。

橋爪：エンカウンター」では、公募による作品を中心に演奏を行いますが、今回、佐古さんは新曲に関しては委嘱作品のみ参加となります。今年のゲストコンポーザーであるKory Reederは、テキサス大学で博士号を取得した作曲家で、前回の公募で選ばれた作曲家でもあります。どんな印象をお持ちですか？

佐古： Koryの前回の作品“The Rose, 1964“が半即興的で、各楽器のシンプルな音色で共鳴し合う空間がとても心地良かったです。

橋爪：<The Rose>は移ろいながら音楽をその場で組み立てて行くような作品でしたが、今回の新作は、よりしっかりとした構造を持った作品ですが、奏者による自由選択が必要な部分も多く、奏者同士の共鳴が必要不可欠な要素となっていますね。

佐古：今回の新作「Rainsmell (While I’m elsewhere)」も一回一回の公演で響きが変わるのではないかと思うので、どんな音空間が広がるか楽しみです。

橋爪：ロゼッタの演奏活動はこれまで一般的なコンサートとはかなり違った形式で行ってきました。奏者目線で感じる魅力があれば教えてください。

佐古：一般的な演奏会は、お客様にいかに音楽に集中してもらうかという内向きのベクトルですが、ロゼッタは逆のベクトルのように感じています。 一般的な演奏会でも衣装や照明などの視覚的な部分も使われていますが、やはりそこは音楽の為の演出ではないかと思います。 ロゼッタの公演は主宰の橋爪さんや美術担当のメンバーのおかげで、その従来の「コンサート」から解放されようとしているというか…(うまく表現できず申し訳ないです) もちろん音楽も楽しんでもらうんだけども、聴覚、視覚以外にも触覚も使っていたり、バーチャルとの融合であったりと人の認知を活用して、空間と時間自体を楽しんでもらえる公演だと感じています。お客様がこの空間と時間に一歩足を踏み入れていただければ、全身で音を体験できますし、奏者としてはその瞬間瞬間で変わる空間を作り上げる一員になれる気持ちよさがあります。 また、お客様との距離が近いので、お客様の反応が間近で見られるのも楽しみの一つでもあります。

橋爪：制作の意図としては、決して音楽が一つの要素であると考えているわけではなく、音楽という概念を拡張する感覚でやっています。公募という手法を使って、そういったより広い定義で音楽を捉える活動が広まっていけばいいなぁとぼんやりと思っています。奏者のみんなにも楽しんで参加してもらえているようで、大変嬉しく思っています。
そんなロゼッタの活動はご自身の活動の中でどのような位置付けになっていますか？

佐古：新たな出会いの場、とでも言うのでしょうか…言葉にすると、かなり胡散臭い響きですね(苦笑)普段の活動でも定番楽器以外との共演や新曲委嘱などを意識していますが、ロゼッタでは、それこそロゼッタでしか出会うことのできない新しい作品やコラボレーションに刺激をもらっています。

橋爪：最後に、ロゼッタ　エンカウンターに興味を持つみなさまに一言をお願いします。

佐古：音楽を楽しみたい方も、新たな音楽に出逢いたい方も、ロゼッタの会場に一歩足を踏み入れた瞬間から最後まで非日常を体験していただけると思います。ぜひ全身で感じる音体験をお楽しみください！

「エンカウンター」は世界各国の作曲家による新作を演奏する公演です。
3/25ロームシアター 京都ノースホールにぜひおこしください！

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佐古季暢子(さこきょうこ)
https://www.sakokyoko.com/

広島生まれ。
2003年エリザベト音楽大学マンドリン専攻第1期生として入学。
2009年同大学院修了、渡独。
2011年度中村音楽奨学生に選出。
2013年Hochschule für Musik und Tanz Köln, standort Wuppertal 修士課程マンドリン・ソロ科修了。
これまで多くの演奏会・コンクールにて受賞。
2009年、師 川口氏とのマンドリン二重奏ＣＤ「旅立ちの歌」をリリース。
2012年にはマンドリンオリジナル作品のみの独奏コンサートを開催。
2014年11月には日本初演を含めたマンドリンオリジナル作品のみ、文学をテーマにした帰国リサイタルを開催(クラシックギター上垣内寿光)。
2016年には世界的なギタリストである佐藤紀雄氏と、マンドリンの新たな可能性を探る『新響地』と題した公演を行った。
2018年にはマンドリン独奏による『響界』にて、エレクトロニクスとの委嘱初演作品「Sign of the Times」(今井慎太郎)とマンドリン版初演となる「Piano Phase for two pianos」(Steve Reich)を演奏する。

​日本をはじめドイツ、フランス、韓国など世界各国で演奏活動を実施。アンサンブル・ノマドや現代音楽アンサンブルロゼッタなどに意欲的に参加し、現代音楽の初演・再演に取り組んでいる。
国内唯一のマンドリンの専門誌『奏でる！マンドリン』にて世界の新曲紹介記事を担当しており、演奏会なども含め特に国内での新曲紹介に努めている。
また、後進の指導にもあたっており、多数の子供のためのワークショップに講師として参加、ヒルデン市立音楽学校のマンドリン科講師を勤め、2013年4月よりエリザベト音楽大学マンドリン科非常勤講師に就任。
これまで川口雅行、Caterina Lichtenberg教授、Annika Hinsche、Jeannette Mozos del Campo、Silke Liskoの各氏に師事。

2023年3月25日ロームシアター 京都ノースホール 公演「エンカウンター」に先立ち、ロゼッタ主宰の橋爪が演奏家メンバーにインタビューを行いました。第二回は立ち上げ公演以来のメンバーで、サクソフォン奏者の日下部任良さんにお話を伺いました。

橋爪：エンカウンター」では、公募による作品を中心に演奏を行いますが、日下部さん担当の作品の一つ「Synthetics 3 – Shifting」は、イタリア出身、ドイツ在住の作曲家、Christian Ferlaino(クリスティアン・フェルライーノ)の作品です。ジャズ・サクソフォニストでもある彼の作品、どのような印象ですか？

日下部：作品タイトルは直訳すると「合成物質、３つの変移」みたいな感じになるのかなと思います。作品のありかたとしては、サクソフォンとクラリネットがそれぞれ独立しつつも常に関係性を意識して存在しています。その有り様は日常に使われる「物」以前の「何か」が、有機的に関わりあったり、無関心だったり、突然活発になったり…。未知の小さな生物？がウヨウヨ、ぴょこぴょこしているようにも感じます。聴いている方にはどのように聴こえるのでしょうか？

橋爪：どのように聞こえるか楽しみですね。ロゼッタの演奏会では斬新な作品の演奏はもとより、それらの作品をどのように提示するか、についていつも様々なアプローチをとっています。日下部さんはそういったアプローチに対し、どのように感じていますか？

日下部：「作品」を「演奏する」というよりは、「音楽を素材に空間をデザインする」という印象、魅力があると思います。形式的なコンサートのあり方にとらわれず、それは言い換えるとただ座って演奏を受容すると言うことにとどまらず何かしら能動的にお客さんが演奏に、演奏の中に参加するような感覚に近いのですが…。コンサートホールや室内楽ホールで音楽を聴く、というよりは、音楽という作品を自ら歩き回って鑑賞する、美術館に感覚的には近いかもしれません。座布団やソファなどを敷いて開演した公演もありましたね！

橋爪：そうですね！音楽を表現し、共有する方法をデザインしている感覚で制作しています。 ロゼッタはオーケストラにいない楽器がほとんどと編成もかなり特殊、活動内容も一般的な団体とは違っています。日下部さんは広島ウインドオーケストラでの活動や、近年も大阪フィルハーモニー交響楽団のボレロに乗ったりと、メインストリームのオーケストラやアンサンブルでの活動もされていますが、日下部さんにとってロゼッタはどの様な活動の場となっていますか？

日下部：自分だけではやらない、なかなか関わらないであろう作品と交流する場。そして表現の可能性を探究する場、音楽のある空間とは？を意識する場となっています。特に、ギターやマンドリンとの共演は大変面白く、刺激的です。ウィーンに留学していた頃から憧れていた、吹奏楽や管弦楽にはない楽器とのアンサンブルをする、というひとつの夢を叶えられた場でもあります。今後も未知のアンサンブルや作品と出会って、磨きをかけていきたいと思います！

橋爪：最後に、ロゼッタ　エンカウンターに興味を持つみなさまに一言をお願いします。

日下部：日常に疲れた人や何も考えたくない人、もちろん色々考えたい人も、満足いただける公演？になりますので、是非お越しください！

「エンカウンター」は世界各国の作曲家による新作を演奏する公演です。
3/25ロームシアター 京都ノースホールにぜひおこしください！

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日下部任良(くさかべ ただよし)
京都府出身。広島ウインドオーケストラおよび現代アンサンブルロゼッタ所属。愛知／京都／広島を拠点にソロや室内楽で活動し、しばしば吹奏楽団や管弦楽団のエキストラにも呼ばれている。また京都女子大学非常勤講師、島村楽器音楽教室講師として各地で指導にあたっている。一宮市レジデンスアーティスト。日本管楽藝術学会会員。趣味は珈琲焙煎、サウナ、散歩。
これまでにEMONA国際木管楽器コンクール第２位、マルコ・フィオリンド国際サクソフォーンコンクール第５位など受賞。愛知県立芸術大学音楽学部首席卒業。ウィーン市立音楽芸術大学大学院を最優秀の成績にて修了。
1st.アルバム『CHANT』（レコード芸術特選盤/音楽現代推薦盤）好評発売中。
https://www.tadayoshikusakabe.com